Der Jugendstil war eine stilistische Revolution, deren Auswirkungen in allen kreativen Bereichen zu spüren waren. Dekorationskünstler, Architekten, Maler und Bildhauer ließen sich von dieser Bewegung inspirieren. Leitgedanke war die Theorie, dass Kunst die Kraft hat, das tägliche Leben zu verschönern: Dies war die Geburtsstunde der Disziplin, die wir heute als Design kennen.

Die Künstler entdeckten die traditionelle Handwerkskunst wieder und setzten sich für sie ein, indem sie mit Glas, Holz, Metall und Leder arbeiteten. Dieser Geist der Erneuerung war sowohl in der Architektur als auch in der Malerei zu spüren, wo die leuchtenden Farben eine willkommene Rückkehr darstellten. 

So gelang es dem Jugendstil, das, was zuvor als „high art“ und „low art“ galt, in einer Bewegung zu vereinen. Disziplinen wie der Plakatdruck und Möbeltischlerei werden nun in den Rang der schönen Künste erhoben.

Das Farnzimmer von Louis Majorelle, von dem Teile auf der Pariser Weltausstellung 1900 zu sehen waren, ist ein gutes Beispiel für seine ausgesprochen moderne Einstellung zum Möbeldesign.

In der bildenden Kunst wird Henri de Toulouse-Lautrec für immer ein Synonym für Szenen aus dem Pariser Nachtleben der Belle Epoque sein. Sein Porträt von Yvette Guilbert, das auf einer Keramikplatte gemalt wurde, ist zu einem emblematischen Beispiel des Jugendstils geworden. 

Eines der Schmuckstücke dieser herausragenden Sammlung ist ein Werk von Auguste Rodin, eine Bronzeversion seines Ewigen Frühlings. Die Entstehung dieser berühmten Skulptur fällt in die Zeit des Jugendstils, auch wenn Rodin selbst nicht zu dieser Bewegung gehörte. Sie war ein Geschenk der Angestellten des Hauses an Henri Gallice anlässlich des 100-jährigen Bestehens von Perrier-Jouët 1911 und hatte daher einen hohen ideellen Wert.