Jugendstil
und die Entstehung des Designs

Diese künstlerische Bewegung, eine Hommage an die Natur, erlebte ihre Blütezeit in ganz Europa. Diese Künstler waren Pioniere des Designs und teilten die Leidenschaft von Perrier-Jouët für Exzellenz.

Diese künstlerische Bewegung, eine Ode an die Natur, erlebte Ende des 19. Jahrhunderts in ganz Europa ihre Blütezeit. Die Künstler, die den Jugendstil vorantrieben, überschritten die Grenzen zwischen den Disziplinen, leisteten Pionierarbeit für die Praxis, die wir heute als „Design“ kennen, und teilten die Leidenschaft von Perrier-Jouët für Exzellenz und Expertise.

Die Entstehung einer künstlerischen Bewegung

ls begeisterte Botaniker und Champagnerliebhaber haben die Gründer des Hauses Perrier-Jouët den nachfolgenden Generationen ein außergewöhnliches Erbe hinterlassen: eines der am meisten bewunderten Weingüter der Champagne und ein großes kulturelles Erbe. Im Laufe der Zeit hat sich diese Kombination aus weinbaulichem Know-how, gartenbaulichem Fachwissen und Begeisterung für den Jugendstil zu einer von der Natur inspirierten Vision des Champagners zusammengefügt, die sich in den eleganten, komplexen und blumigen Weinen des Hauses widerspiegelt.

Der Jugendstil entstand Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich und Belgien, doch sein Einfluss breitete sich bald in ganz Europa aus. Der Art Nouveau machte reichlich Gebrauch von wirbelnden, sich windenden Motiven und ließ sich von Botanik, Zoologie und Biologie inspirieren. Auch die menschliche Gestalt diente ihm als Inspiration, oft in Form von betörenden, ätherischen Frauen. Die Vertreter dieser Kunstrichtung setzten sich auch mit den Prinzipien der Ergonomie auseinander und versuchten, Funktionalität und Ästhetik miteinander zu verbinden. Auf diese Weise legten sie die Grundlagen des Designs.
Der Jugendstil zeichnete sich durch schwungvolle Kurven, fließende Bewegungen und große kreative Freiheit aus.
Maison Belle Epoque

Der Jugendstil überwindet die Grenzen zwischen den Disziplinen

Der Jugendstil war eine stilistische Revolution, deren Auswirkungen in allen kreativen Bereichen zu spüren waren. Dekorationskünstler, Architekten, Maler und Bildhauer ließen sich von dieser Bewegung inspirieren. Leitgedanke war die Theorie, dass Kunst die Kraft hat, das tägliche Leben zu verschönern: Dies war die Geburtsstunde der Disziplin, die wir heute als Design kennen.

 

Die Künstler entdeckten die traditionelle Handwerkskunst wieder und setzten sich für sie ein, indem sie mit Glas, Holz, Metall und Leder arbeiteten. Dieser Geist der Erneuerung war sowohl in der Architektur als auch in der Malerei zu spüren, wo die leuchtenden Farben eine willkommene Rückkehr darstellten. 

 

So gelang es dem Jugendstil, das, was zuvor als „high art“ und „low art“ galt, in einer Bewegung zu vereinen. Disziplinen wie der Plakatdruck und Möbeltischlerei werden nun in den Rang der schönen Künste erhoben.

Wichtige Persönlichkeiten des französischen Jugendstils

Zu den führenden Vertretern des Jugendstils in Frankreich gehörten der Architekt Hector Guimard (bekannt für die Gestaltung vieler der berühmtesten Eingänge zu den Pariser Metrostationen), der Kunsttischler und Innenarchitekt Louis Majorelle, der Glasmeister und Juwelier René Lalique und natürlich Eugène Grasset, Architekt, Dekorateur und Schöpfer berühmter Stiche und Drucke.

Eine besondere Figur dieser Bewegung, der Glas-, Kunsttischler- und Keramikmeister Émile Gallé, ist untrennbar mit der Geschichte von Maison Perrier-Jouët verbunden.

Als leidenschaftlicher und kenntnisreicher Amateurbotaniker beherbergten Gallé's weitläufige Gärten mehr als 3.000 Pflanzenarten, darunter über 400 aus Japan.

1902 wurde er von Octave Gallice gebeten, vier Magnumflaschen zu verzieren, und ließ sich von seinen japanischen Anemonen inspirieren. Die japanischen Anemonen, die an die charakteristischen blumigen Noten des Chardonnay erinnern, wurden zum Sinnbild der Cuvée Belle Epoque von Perrier-Jouët und des Hauses selbst.

La Maison Belle Epoque, die Verkörperung des Art Nouveau

DIe Maison Belle Epoque befindet sich in Epernay, dem Geburtsort von Perrier-Jouët, und beherbergt eine der größten Privatsammlungen des französischen Jugendstils. Von Möbeln bis hin zu Einrichtungsgegenständen und Dekorationsartikeln beherbergt es eine Vielzahl seltener Meisterwerke von einigen der führenden Namen der Bewegung.

 

Die Sammlung umfasst drei außergewöhnliche Werke des Jugendstilmeisters Hector Guimard. Obwohl sie ursprünglich für unterschiedliche Innenräume entworfen wurden, veranschaulichen sie die Vision des Künstlers vom Haus als unteilbares Ganzes, als Gesamtkunstwerk.

 

Auch die prächtigen Werke von Emile Gallé sind in der Kollektion Maison Belle Epoque gut vertreten. Sein Libellentisch veranschaulicht seine Leidenschaft für das Pflanzen- und Tierreich auf spektakuläre Weise. In diesem Beispiel sind die Libellen wesentliche Strukturelemente.

Das Künstlerparadies

Das Farnzimmer von Louis Majorelle, von dem Teile auf der Pariser Weltausstellung 1900 zu sehen waren, ist ein gutes Beispiel für seine ausgesprochen moderne Einstellung zum Möbeldesign.

 

In der bildenden Kunst wird Henri de Toulouse-Lautrec für immer ein Synonym für Szenen aus dem Pariser Nachtleben der Belle Epoque sein. Sein Porträt von Yvette Guilbert, das auf einer Keramikplatte gemalt wurde, ist zu einem emblematischen Beispiel des Jugendstils geworden. 

 

Eines der Schmuckstücke dieser herausragenden Sammlung ist ein Werk von Auguste Rodin, eine Bronzeversion seines Ewigen Frühlings. Die Entstehung dieser berühmten Skulptur fällt in die Zeit des Jugendstils, auch wenn Rodin selbst nicht zu dieser Bewegung gehörte. Sie war ein Geschenk der Angestellten des Hauses an Henri Gallice anlässlich des 100-jährigen Bestehens von Perrier-Jouët 1911 und hatte daher einen hohen ideellen Wert.

Jugendstil:
Die Quintessenz der Belle Epoque

Die Belle Epoque war eine Zeit der fröhlichen Unbeschwertheit, in der Oper, Theater und Kabarett Paris zur Welthauptstadt der Unterhaltung machten. Sie dauerte von etwa 1895 bis 1914. Es war eine besonders fruchtbare Zeit für Frankreich, eine Zeit des wissenschaftlichen Fortschritts und des künstlerischen Reichtums.

Im Zeitalter der rasanten Industrialisierung betonte die Bewegung die Bedeutung des Handwerks in der dekorativen Kunst.

Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs endete diese Bewegung und machte Platz für die klaren, geometrischen Konturen des Art Deco.

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