Die Entstehung einer künstlerischen Bewegung




Der Jugendstil zeichnete sich durch schwungvolle Kurven, fließende Bewegungen und große kreative Freiheit aus.

Der Jugendstil überwindet die Grenzen zwischen den Disziplinen
Der Jugendstil war eine stilistische Revolution, deren Auswirkungen in allen kreativen Bereichen zu spüren waren. Dekorationskünstler, Architekten, Maler und Bildhauer ließen sich von dieser Bewegung inspirieren. Leitgedanke war die Theorie, dass Kunst die Kraft hat, das tägliche Leben zu verschönern: Dies war die Geburtsstunde der Disziplin, die wir heute als Design kennen.
Die Künstler entdeckten die traditionelle Handwerkskunst wieder und setzten sich für sie ein, indem sie mit Glas, Holz, Metall und Leder arbeiteten. Dieser Geist der Erneuerung war sowohl in der Architektur als auch in der Malerei zu spüren, wo die leuchtenden Farben eine willkommene Rückkehr darstellten.
So gelang es dem Jugendstil, das, was zuvor als „high art“ und „low art“ galt, in einer Bewegung zu vereinen. Disziplinen wie der Plakatdruck und Möbeltischlerei werden nun in den Rang der schönen Künste erhoben.





Wichtige Persönlichkeiten des französischen Jugendstils
Eine besondere Figur dieser Bewegung, der Glas-, Kunsttischler- und Keramikmeister Émile Gallé, ist untrennbar mit der Geschichte von Maison Perrier-Jouët verbunden.
1902 wurde er von Octave Gallice gebeten, vier Magnumflaschen zu verzieren, und ließ sich von seinen japanischen Anemonen inspirieren. Die japanischen Anemonen, die an die charakteristischen blumigen Noten des Chardonnay erinnern, wurden zum Sinnbild der Cuvée Belle Epoque von Perrier-Jouët und des Hauses selbst.

La Maison Belle Epoque, die Verkörperung des Art Nouveau
DIe Maison Belle Epoque befindet sich in Epernay, dem Geburtsort von Perrier-Jouët, und beherbergt eine der größten Privatsammlungen des französischen Jugendstils. Von Möbeln bis hin zu Einrichtungsgegenständen und Dekorationsartikeln beherbergt es eine Vielzahl seltener Meisterwerke von einigen der führenden Namen der Bewegung.
Die Sammlung umfasst drei außergewöhnliche Werke des Jugendstilmeisters Hector Guimard. Obwohl sie ursprünglich für unterschiedliche Innenräume entworfen wurden, veranschaulichen sie die Vision des Künstlers vom Haus als unteilbares Ganzes, als Gesamtkunstwerk.
Auch die prächtigen Werke von Emile Gallé sind in der Kollektion Maison Belle Epoque gut vertreten. Sein Libellentisch veranschaulicht seine Leidenschaft für das Pflanzen- und Tierreich auf spektakuläre Weise. In diesem Beispiel sind die Libellen wesentliche Strukturelemente.

Das Künstlerparadies
Das Farnzimmer von Louis Majorelle, von dem Teile auf der Pariser Weltausstellung 1900 zu sehen waren, ist ein gutes Beispiel für seine ausgesprochen moderne Einstellung zum Möbeldesign.
In der bildenden Kunst wird Henri de Toulouse-Lautrec für immer ein Synonym für Szenen aus dem Pariser Nachtleben der Belle Epoque sein. Sein Porträt von Yvette Guilbert, das auf einer Keramikplatte gemalt wurde, ist zu einem emblematischen Beispiel des Jugendstils geworden.
Eines der Schmuckstücke dieser herausragenden Sammlung ist ein Werk von Auguste Rodin, eine Bronzeversion seines Ewigen Frühlings. Die Entstehung dieser berühmten Skulptur fällt in die Zeit des Jugendstils, auch wenn Rodin selbst nicht zu dieser Bewegung gehörte. Sie war ein Geschenk der Angestellten des Hauses an Henri Gallice anlässlich des 100-jährigen Bestehens von Perrier-Jouët 1911 und hatte daher einen hohen ideellen Wert.
Jugendstil:
Die Quintessenz der Belle Epoque
Die Belle Epoque war eine Zeit der fröhlichen Unbeschwertheit, in der Oper, Theater und Kabarett Paris zur Welthauptstadt der Unterhaltung machten. Sie dauerte von etwa 1895 bis 1914. Es war eine besonders fruchtbare Zeit für Frankreich, eine Zeit des wissenschaftlichen Fortschritts und des künstlerischen Reichtums.
Im Zeitalter der rasanten Industrialisierung betonte die Bewegung die Bedeutung des Handwerks in der dekorativen Kunst.
Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs endete diese Bewegung und machte Platz für die klaren, geometrischen Konturen des Art Deco.





